学院举办音乐硕士钢琴专场期中汇报音乐会

  2026年4月29日下午15:00，常州大学赵元任音乐与戏剧学院音乐硕士研究生期中教学成果汇报钢琴专场音乐会在西太湖校区立行楼435排练厅成功举办。陈慧琳、王晔、张圣轩、邵杰楷、黄泽莹五位钢琴方向研究生依次登台，以独奏与合奏两种形式，为在场师生带来了一场兼具技术深度、艺术表现力与多元文化意韵的视听盛宴。

  音乐会上半场为独奏专场，曲目编排横跨西方浪漫主义、古典主义与中国现当代民族音乐，尽显多元风格的碰撞与融合。陈慧琳以弗朗茨·李斯特的《超技练习曲第12首“追雪”》开篇，以精准的触键、丰富的层次展现了高难度技巧与浪漫主义的磅礴气势；随后演绎弗朗茨·舒伯特《A小调第14钢琴奏鸣曲（D.784）》第三乐章，诠释了作品的灵动活泼。王晔先后呈现亚历山大·斯克里亚宾《E大调练习曲（Op.8, No.5）》与弗里德里克·肖邦《A大调叙事曲（Op.47, No.3）》，前者以细腻的音色变化展现印象派式的朦胧诗意，后者则用强烈的戏剧张力勾勒出浪漫主义的叙事性张力。张圣轩带来罗伯特·舒曼《狂欢节（Op.9, No.3）》的《前奏曲》选段，又以黄虎威《巴蜀之画》中《弦子舞》《蓉城春郊》两个篇章，将巴蜀地区的民族风情与自然风光融入指尖旋律，展现了中国钢琴作品的独特韵味。邵杰楷演绎弗朗茨·李斯特《旅行岁月（S.161）》的《沉思》篇章，以深沉内敛的触键传递哲思性的情感表达；随后演奏弗朗茨·海顿《G小调键盘奏鸣曲（Hob.XVI:44）》第一乐章，展现了古典主义时期的典雅与规整。黄泽莹则以崔炳元《西藏素描》中《村民的舞蹈》与谭盾《八幅水彩画的回忆》的《欢》，展现了中国当代钢琴创作中对民族文化与自然意象的表达，以灵动的节奏传递出鲜活的生活气息。

  音乐会下半场为合奏环节，钢琴与声乐、器乐的对话交融，让经典作品焕发出新的艺术魅力。陈慧琳与特邀演唱程馨逸呈现了邹静之作词、印青作曲的《三月桃花心中开》，与特邀演奏李昕旖展现了邓垚作曲的《可可西里悲歌》，以细腻的伴奏和二胡的旋律旋律增添了情感层次与叙事张力。王晔与杨皓博共同演绎由王次恒作曲的竹笛钢琴二重奏《燕归来》。是民族乐器于西方乐器的合作呈现。张圣轩与合作搭档杨可萱、石欣菲先后演绎了民族声乐咏叹调作品《秦生啊，你还好吗》与钢琴古筝合奏作品《恋春风》。邵杰楷与谢畅所演绎的《牧歌》是一场二胡与钢琴的深情对话，层层铺垫出作品中宁静悠远的草原意境。黄泽莹与演唱者杨可萱合作了陕北民歌《小桃红》，勾勒出陕北地区质朴鲜活的乡土气息，随后与李易霖合作的钢琴与二胡《诉衷情》则以典雅庄重的织体开篇烘托出作品中宋词的婉约意境。整场下半场的合作环节，从红色经典到当代原创，从民族民歌到古典诗词谱曲，五位研究生以钢琴为纽带，与特邀搭档完成了一场场精彩的艺术对话，展现了钢琴伴奏在声乐与器乐作品中不可或缺的支撑作用，让钢琴的艺术价值在多元的合作形式中得到了充分展现。

  整场音乐会曲目丰富、风格多元，既涵盖了西方古典音乐史上的经典名篇，也聚焦了中国现当代原创与民族音乐作品，专业指导教师在点评环节对同学们的表现给予了充分肯定，指出本次音乐会不仅检验了期中阶段的教学成果，也为师生提供了教学相长、交流互鉴的实践平台，同时鼓励同学们在后续学习中继续深化作品理解，拓宽曲目风格边界，在艺术实践中不断提升综合素养。

  本次期中教学成果汇报音乐会，不仅是对学院钢琴方向研究生阶段教学成果的一次全面检验，更是学院“以演促学、以艺育人”教学理念的生动实践。音乐会为师生搭建了交流互鉴的平台，展现了青年学子蓬勃向上的艺术风采，也彰显了学院在高层次音乐人才培养中严谨的教学态度与丰硕的育人成果，为同学们后续的专业成长注入了温暖而坚定的动力。（通讯员/李璐 审核/王成文）